玩摇滚、穿破牛仔裤、桀骜不驯，这是十几年前的柳一川；醉心油画、老成持重又略带羞涩，这 是如今的柳一川。出生和成长在汨罗江畔的他，如今已是湖南知名的青年画家，多个作品获得国家级大奖。7月26日，记者在鹅形山风景区，见到了正在采风的 他，听他聊起了与油画有关的故事。
 
一个三脚架，支起一块画板，一个小板凳，大大小小数支画笔，五颜六色的油墨，再加一壶清茶，一切准备就绪，柳一川选在一个荷塘边，开始了他的户外写生。这一次，他画远山和村庄。
         “为什么不画眼前的荷花呢？”
         “不喜欢。”
        柳一川坦言，自2003年从湖南理工学院美术学院毕业后，他一直在尝试着不同的创作风格，一直在探索着最适合自己的个性的表现手法。 2006——2009 年期间，他看到一些老房子因为城市扩建拆迁而消失，突然，自己内心那种怀旧与悲愤的情感喷薄而出，于是，他创作了“老屋系列”。
        “老屋系列”画作很成功，先后入选了国内好几个知名的画展，其中一幅作品入编《中国美术教师作品年鉴2009》并获年度铜奖。《老屋》系列之三入选第二届中国——东盟青年艺术品创作大展。
        然而，他迷上了废墟！他说，废墟承载着工业文明，一砖一瓦都是一种诉说。他创作了“毁系列”。画面上，冰冷的金属烟囱在冒烟，浓烟下一堆堆工业废墟，七零 八落，纵横交错，偶尔还有一个人影孤独站立着，灰冷的色调，隐喻着工业大肆无序的扩张对自然文明的侵害。“我的画更多的是我主观意识的表达，走的是表现主 义路线。”柳一川说，他最爱废墟，透过废墟看世界，看家园，感受人类文明的漫漫征程。
        用这种批判现实主义的视角去关注社会，柳一川觉得自己的作品很小众，但他依然乐此不疲。在他的心里，画画，就是内心与世界的对话，是思想的表达。哪怕是孤独的，但这种内心的悲悯情怀已经深深定格，他并不在意外界的评价。
 
那一段年少轻狂的岁月
 
        画家是怎样炼成的？
        柳一川1978年出生在汨罗，几岁的时候就被父母送到城区一个画室去学绘画。他不认为自己是一个有天赋的人，相反，在他成长的岁月里，挫败感一直存在着。
        18岁以前，柳一川只是一个普通的艺考生，对绘画也没表现出多大兴趣，高考当年，他专业没考过，惨遭“滑铁卢”。
       随后的1996年，他被父母送到岳阳师专学实用美术。在他看来搞设计太拘束、不自由。于是在学校外面租了个小房子，随手摆些静物，就开始了无拘无束的自由 绘画。三年转瞬即逝，柳一川再次出发，参加高考，考出了挺不错的成绩，进入了岳阳师范学院，这时他已经22岁。
        大学就是一个小江湖。对于艺术生，尤其自由。校外租房、玩摇滚、穿补丁牛仔裤、谈恋爱、抽烟喝酒……柳一川说，他就是那个放逐自我的“问题青年”。虽然，考试成绩还能混个中等偏上，画画技艺却不见提升。他迷茫了！
       直到良师莫鸿勋的一席话让他茅塞顿开，“绘画，是一门表达自我的艺术”。柳一川琢磨出这句话的意义，重新定义了对绘画的理解，从此坚定不移。大三那年，他主攻油画了。 什么时候最开心？
         “获奖的时候。”
          2013年，他创作的《家园》获得第二届全国中青年油画展最高奖优秀奖，作品被深圳大芬美术馆收藏。这是他创作历程中的重要转折点。这也是目前为止，他最满意的一个奖项。
        今年4月，柳一川的代表作《转角——逝去的风景》获得“美丽新丝路 翰墨定西行”全国中国画、油画作品展最高奖优秀奖，作品被甘肃定西美术馆收藏。
        曾经，选择油画，仅仅是因为油画颜料具有厚堆的功能和极强的可塑性。“发挥空间大，放得开，符合我粗狂、自由的个性。”
       然而，在油画的世界里游走了这么多年，柳一川发现，自己与油画已经难分难解了！以至于对于写生写实，他兴趣缺缺。在他的心里，天马行空的在画布上一顿“狂轰猛炸”，就是快意人生。
       而对于此，他的同行、青年画家张琼辉很以为然，他说：“在艺术家遍地开花的年代，柳一川就是一株‘奇花异卉’，在他身上，有我最欣赏的‘很自我’‘很大胆’的艺术特质……”